新ヴラフ弦楽四重奏団

ヴェルネル・コレギウム
　パヴェル・ヴェルネル（オーボエ）　ペトル・ヴェルネル（ヴィオラ）
　ミハエル・ヴェルネル（ファゴット）　パヴェル・ヴェルネル・Jr（チェロ）
　フランティシェク・クサヴェル・トゥリ（チェンバロ）

ピリオド楽器使用。

パヴェル・ヴェルネル（オーボエ）
ミハエル・ヴェルネル（ファゴット）
チェコ室内管弦楽団
新ヴラフ弦楽四重奏団のメンバー

ヤナ・レヴィトヴァー（メゾソプラノ）
ルドルフ・ミェジンスキー（カウンターテナー、リュート、キタローネ）　ほか

ピリオド楽器使用。

イヴァン・ジェナティー（ヴァイオリン）
ペトル・ヘイニー（チェロ）
ヤロスラフ・トゥーマ（チェンバロ）

マインハルト・ニーダーマイヤー（フルート）
ヤロスラフ・トゥーマ（チェンバロ）

ペトル・ヘイニー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ギエドレ・ルクシャイテー=ムラースコヴァー（チェンバロ）

ピリオド楽器使用。

イヴァン・ジェナティー（ヴァイオリン）ほか

イジー・スティヴィーン（リコーダー）　ほか

ピリオド楽器使用。

イヴァン・ジェナティー（指揮）
カペラ・サンクタ・チェチーリア

ピリオド楽器使用。

ドレジャル弦楽四重奏団

プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ・ヴィオール・コンソート

ピリオド楽器使用。

イジー・スティヴィーン（木管楽器）
ガブリエル・ヨナーシュ（ピアノ）
イジー・スティヴィーン・Jr（ドラムス）
プラハ・ヴォーカル・クァルテット
ターリヒ弦楽四重奏団

ルドミラ・ヴェルネロヴァー（ソプラノ）
マルタ・ベニャチコヴァー（アルト）
ズデニェク・ハルヴァーネク（バス）
ヤロスラフ・クルチェク（指揮）
ムジカ・ボヘミカ

世界初録音。

ペトル・ヘイニー（テノール・ガンバ）

世界初録音。ピリオド楽器使用。

ヤナ・レヴィトヴァー（メゾソプラノ）
ルドルフ・ミェジンスキー（リュート）
ハナ・フレコヴァー、インゲ・ジャードナ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
パヴェル・プラーンカ（打楽器）

ピリオド楽器使用。

ペトロ・コフロニュ（指揮）
アゴン・アンサンブル

ライヒャ・トリオ
　サイモン・スタンデイジ（ヴァイオリン）
　アンドレアス・クレーパー（フルート）
　トマス・フリッシュ（チェロ）

ピリオド楽器使用。

ベルンハルト・ギリツァー（フォルテピアノ）
アンドレアス・クレーパー（フルート）
トマス・フリッシュ（チェロ）

ピリオド楽器使用。

ギエドレー・ルクシャイテー=ムラースコヴァー（チェンバロ、ヴァージナル）

ピリオド楽器使用。

ルドルフ・ミェジンスキー（リュート）

ピリオド楽器使用。世界初録音。

イジー・スティヴィーン（リコーダー）
ペトル・ヘイニー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ

ピリオド楽器使用。

オルフェ

オルフェ
　カミナガ・ヨシエ（ピアノ）　イチノヘ・ヤスシ（フルート）　ヤマモト・ヤスヒロ（オーボエ）
　イソベ・シュウヘイ（クラリネット）　トミナリ・ユウイチ（ホルン）　オオタキ・カツヒサ（ファゴット）

カレル・ドレジャル（ヴィオラ）
ハシモト・キョウコ（ピアノ）^*

ドレジャル弦楽四重奏団

ヤロスラフ・トゥーマ（オルガン）

ライヴ録音。

プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ

ピリオド楽器使用。

ドレジャル弦楽四重奏団

ミロスラフ・プドラーク（指揮）
アンサンブル・モントシャイン

プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ
　ヴァーツラフ・ナーヴラト、ヤン・シモン（ヴァイオリン）　イヴォ・アニーシュ（ヴィオラ）
　ペトル・ヘイニー、ハナ・フレコヴァー（チェロ）　オンジェイ・バルカル（コントラバス）

ピリオド楽器使用。

リトルネッロ

ピリオド楽器使用。

ヤロスラフ・トゥーマ（クラヴィコード）

ピリオド・クラヴィコードによる世界初録音。

ヤナ・レヴィトヴァー（歌、打楽器）
ヴラディミール・メルタ（歌、ギター、リュート、笛、打楽器）
器楽アンサンブル

ピリオド楽器使用。

プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ

ピリオド楽器使用。

イジー・クレイチ（クラリネット）
プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ

ピリオド楽器使用。ピフルの作品は世界初録音。

カレル・ドレジャル（ヴィオラ）
ノルベルト・ヘレル（ピアノ）

プロ・アルテ・アンティクァ・プラハ
　ヴァーツラフ・ナーヴラト、ヤン・シモン（ヴァイオリン）　ペトル・ヘイニー（チェロ）
　オンジェイ・バルカル（コントラバス）　アレシュ・バルタ（チェンバロ）

ピリオド楽器による世界初録音。

ミハエル・シュトリンツル（指揮）
リトルネッロ

ピリオド楽器使用。

ヤロスラフ・トゥーマ（フォルテピアノ）

ピリオド楽器使用。

ヴァーツラフ・ナーヴラト（指揮）
アンティクァリウス・コンソルト・プラハ

ピリオド楽器使用。

ヤナ・レヴィトヴァー（歌、ヴィオラ、スピネット、打楽器）
ヴラディミール・メルタ
　（歌、リュート、ギター、チテラ、笛、打楽器）

ピリオド楽器使用。

アンサンブル・モントシャイン

イジー・クレイチー、ルイジ・マジストレッリ（クラリネット）
ペトル・ヘイニー（チェロ）

ピリオド楽器使用。

ヴァーツラフ・ナーヴラト（指揮）
アンティクァリウス・コンソルト・プラハ

ピリオド楽器使用。

クヴィンテルナ
　ハナ・ブロホヴァー（歌）ほか

ピリオド楽器使用。

オオシマ・ヨシミ（フルート）^*
ヤロスラフ・トゥーマ（フォルテピアノ）⁺

使用楽器：ムラマツ製、サンキョウ製^*
　　　　　　　1805年頃ヴァルター・ゾーン製モデルの1999年ポール・マクナルティ複製⁺

アンドレアス・クレーパー（フラウト・トラヴェルソ）
アンティクァリウス・トリオ・プラハ
　ヴァーツラフ・ナーヴラト（ヴァイオリン）
　イヴォ・アニーシュ（ヴィオラ）　ハナ・フレコヴァー（チェロ）

ピリオド楽器使用。

アンサンブル・モントシャイン^*
ミロスラフ・プドラーク（指揮）⁺
プラハフィルハーモニー管弦楽団⁺

ロベルト・フゴ（指揮）
カペラ・レジア

ピリオド楽器使用。

クヴィンテルナ
　ハナ・ブラホヴァー（歌）ほか

ピリオド楽器使用。

ミハル・ポスピーシル（指揮）
リトルネッロ

ピリオド楽器使用。

ペーター・ファン・デイク（オルガン）

使用楽器：ヨハン・ハンリヒ・ムント製

2002年新譜。ピリオド楽器使用。

アンティクァリウス・クァルテット・プラハ
　ヴァーツラフ・ナーヴラト、シモナ・ティディタートヴァー（ヴァイオリン）
　イヴォ・アニーシュ（ヴィオラ）　ペトル・ヘイニー（チェロ）

2002年新譜。ピリオド楽器使用。

クヴィンテルナ
　ハナ・ブラホヴァー（歌、ゴシック・ハープ、オルガン・ポルタティヴ）
　ペトル・ヴョラル（フィドル、クヴィンテルナ、中世リュート）
　パヴェル・ポラシェク（中世ショーム、コルナミューズ、ゲムスホルン、
　　リコーダー、ブラッダー・パイプ、ダルシマー、歌）
　ルボミール・ホルゼル（打楽器）

ピリオド楽器使用。

ミハエル・ポスピーシル（指揮）
リトルネッロ
　ヤン・ミクシェク（ソプラノ、アルト、グレゴリオ聖歌）
　フサン・エル=ドゥニア（アルト、テノール、グレゴリオ聖歌）
　リハルト・スポルカ（テノール、グレゴリオ聖歌）
　ミハエル・ポスピーシル（バス、オルガン即興、ツィンク、グレゴリオ聖歌）
　ミロシュ・ヴァレント（ヴァイオリン、ヴィオラ）
　マルティン・カプラン（ヴァイオリン）　ラデク・ヴァシナ（ツィンク）
　ブジェティスラフ・コトルブラ、オンジェイ・ソコル（サックバット）
　ヤン・クリメシュ（ドゥルツィアン）　ヤン・ノヴォトニー（ヴィオローネ）
　ヤン・クシェイチャ（テオルボ）　ヴラディミール・ロウバル（オルガン、グレゴリオ聖歌）
ヴォクス・ボヘミカ（トマーシュ・ハルヴァート指揮^*）
ヴォクス・ニンブルジェンシス⁺
コレギウム 419⁺

17世紀チェコの作曲家たちの作品によるクリスマス・ミサの再現。厳粛な雰囲気と牧歌的な喜びを 両立させた優れた演奏で、2003年のチェコのクリスマス向けクラシカルCDでは最大のヒットとなりました。

ヘレナ=エステル・ディヴェツカー（指揮）
プラハ・ミシュパハ合唱団　ほか

録音：2003年12月、プラハ、ユダヤ会館

ミハエル・ポスピーシル（指揮）
リトルネッロ
　ブラジェナ・ペハーチコヴァー（歌、ヴァイオリン）
　ハナ・ブラジーコヴァー、カテジナ・ドレジャーロヴァー（歌、ハープ）
　ヤン・ミクシェク（歌、ダルシマー）　マルツ・ニュボー、ラジム・ヴォンドラーチェク（歌）
　ミハエル・ポスピーシル（歌、ポジティヴ・オルガン、フラジョレット）
　シュテファン・スクプ（フルート、ツィンク）　ラドヴァン・ヴァシナ（ツィンク）
　リハルト・シェダ（ツィンク、リコーダー、ドラム）　オンドジェイ・ソコル（サックバット）
　ヤン・クリメシュ（ドゥルツィアン）　ハナ・フレコヴァー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
　ミロスラフ・シュトゥデント（アーチリュート、ヴィオラ・ダ・ガンバ）
　ヤン・クレイチャ（テオルボ、バロック・ギター）
　ヴィラジミール・ロウバル（オルガン）　トマーシュ・レインドル（ケトル・ドラム）

カレル・ヴァーツラフ・ホラン・ロヴェンスキー（ロヴェンスコのホラン）はヴィシェフラト城（プラハの古城）の宮廷楽長を務めた、チェコの中期バロックを代表する作曲家です。

クヴィンテルナ

ロジュンベルク・コンソート［ロジュンベルスカー・カペラ］

ロジュンベルク・コンソートは1974年創設という歴史を誇るチェコの中世・ルネサンス音楽専門アンサンブルです。

ヴァーツラフ・ルクス（チェンバロ）
コレギウム1704
　レンカ・コウプコヴァー、ヤン・ハーデク（ヴァイオリン）
　ミハウ・クハシーク（ヴィオラ）　リボル・マーシェク（チェロ）

イジー・アントニーン［ゲオルク・アントン］・ベンダはボヘミアの音楽一家に生まれドイツを中心に活躍した、「疾風怒濤期」を代表する作曲家の一人。ヴァーツラフ・ルクスは1970年生まれのチェコの鍵盤古楽器奏者、コレギウム1704はルクスが1991年に創設したピリオド楽器アンサンブル。室内楽編成での演奏です。

ハナ・ブロホヴァー（歌、ハープ、プサルテリウム、チベタンボール、オルガネット）
クヴィンテルナ
　ペトル・ヴィオラル（フィドル、ウード）
　パヴェル・ポラーシェク（シャリュモー、サントゥール、歌）
　ミロシュ・ヴァレンタ（フィドル）
　フランチシェク・ポク（ショーム、リコーダー、ハーディ=ガーディ）
　ペトル・フィラーク（ウード）
　プシェミスル・ヴァツェク（リュート）
　ミハル・ソディア（ディジェリドゥー）
　ミラン・ビーレク、ミラン・ドロウヒー、ルボシュ・ホルゼル（打楽器）
　マリエ・フジェビーチコヴァー、ヨセフ・プレイスレル、ペトル・ドウベク（歌）

録音：1998年3月、1999年9月、ズラター・コルナ修道院
　　　 2004年11月、クトナー・ホラ、Bozího Tela礼拝堂
　　　 2006年3月、Cetvinách、聖母マリア生誕教会

ヤロスラフ・トゥーマ（クラヴィコード(*/+)、チェンバロ(#)）

使用楽器：マルティン・カーター製（ハンブルクにて）
　2004年（モデル：1761年、ダーヴィト・タンネンベルク製）(*)
　2002年（モデル：1787年、クリスティアン・ゴットロープ・フーベルト製）(+)
　2004年（モデル：1733年、フランソワ・エティエンヌ・ブランシェ製）(#)

これはユニークなアルバム。１枚目はなんと、クラヴィコード(*)の上に小型のクラヴィコード(+)を重ね、２段鍵盤として演奏されています。楽器製作はどちらもマルティン・カーター。そして２枚目は同じくカーター製のチェンバロによる演奏です。奏者はチェコの鍵盤古楽器の名手トゥーマ。２枚組で１枚半分の価格です。CDRですのでご注意ください。

ペトル・ヴァグネル（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
アンサンブル・トゥールビヨン
　ナタリア・シタルツ（チェンバロ、オルガン）
　ヤン・クレイチャ（テオルボ、バロック・ギター）
　プシェミスル・ヴァツェク（アーチリュート）
　ロバート・ローソン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）

フィンガーはモラヴィア出身でイギリス、ドイツで活躍した作曲家。彼がヴィオラ・ダ・ガンバのために書いたソナタは名曲かつ難曲とされています。ペトル・ヴァグネルは1969年プラハに生まれ、リチャード・ブーズビー、ヤープ・テル・リンデン、ヴィーラント・クイケンに師事したヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。アンサンブル・トゥールビヨンは1998年にヴァグネルが創設したピリオド楽器アンサンブルです。

ペトル・ライノハ（オルガン）

録音：チェコ、クロムニェジーシュ、聖モジーツェ教会
使用楽器：1910年、エマヌエル・シュチェパーン・ペトル製

ヨセフ・クリチカは30歳でプラハ、ルドルフィヌム・オルガン学校の教会音楽の教授に任命されたオルガニスト・作曲家で、管弦楽作品のオルガン用編曲や管弦楽的書法による交響的オルガン曲等を書きました。

ソチエタス・インコニトールム
　イヴェッタ・フェンドリホヴァー、ヤナ・ホホラター（ソプラノ）
　ダニエラ・トマシュチーコヴァー=チェルマーコヴァー（アルト）
　カテジナ・マハーチュコヴァー（アルト）
　エドゥアルト・トマシュチーク（テノール、アーティスティック・ディレクター）
　ヴラジミール・リフテル（テノール）
　アレシュ・プロハースカ、マルチン・シュヤン（バス）
ヒポコンドリア・アンサンブル
　ヤン・ハーデク（ヴァイオリン、アーティスティック・ディレクター）
　ヤナ・ヒチロヴァー（ヴァイオリイン）　ズザナ・ペジノヴァー（ヴィオラ）
　オンドジェイ・ミハル（チェロ）　ミハル・ノヴァーク（コントラバス）
　フィリプ・ドヴォジャーク（ポジティヴ・オルガン、チェンバロ）
　ジャン・クレイチャ（テオルボ）　カレル・ムニュク（トランペット）
　ヤロスラフ・ロウチェク（トランペット）　ヤン・リンハルト（ティンパニ）
パヴェル・チェルニー（オルガン(*)）

チェルノホルスキーはボヘミアの作曲家・オルガニストで、1710-1720年、1731-1741年の間はイタリアで活躍しました。彼はタルティーニやグルックの師でもあった重要人物でありながら、現在まで伝わる作品が非常に少なく、演奏・録音される機会もほとんどありません。そういった意味でもこのアルバムはたいへん貴重なものです。

ハナ・ブラジーコヴァー（ソプラノ(*)）
マルタ・ファディエヴィチョヴァー（ソプラノ(#)）
ハサン・エル=ドゥニア（カウンターテナー(#)）
マレク・オルブラジメク（テノール(#)）
ミハエル・ポスピーシル（バス(+)）
ラ・ガンベッタ
　エレン・マホヴァー（ヴァイオリン、ヴィオラ、テナー・ヴィオル）
　マルチン・カリスタ（ヴァイオリン）
　カレル・ムニュク、ヤロスラフ・ロウチェク（バロックトランペット）
　ヴィエラ・ミクラーシュコヴァー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
　デニス・ブラウアー・イヴェルセン（ヴィオローネ）
　ミロスラフ・シュトゥデント（アーチリュート）
　ピエトロ・プロッセル（calichon [galizona]、バロック・ギター）
　キアラ・グラナータ（トリプル・バロック・ハープ）
　モニカ・クノブロホヴァー（ヴァージナル）
　アダム・ヴィクトラ（ポジティヴ・オルガン）
　ペトロ・カロウセク（ティンパニ）

ヴォイタはビーバー（1644-1704）と同時代にチェコ（ボヘミア）で活躍した作曲家。プラハの聖ヴァーツラフ神学校およびプラハ大学で音楽のみならず様々な学問を身につけ、薬学博士となりました。ヴォイタの生涯については、彼自身が大学で書き残した以上の記録以外、プラハの聖ミクラーシュ教会のベネディクト会の内科医を務めたことの他にはほとんど情報がありません。彼が書いたことがわかっている音楽作品は現在27曲のみで、たくさんの作品を書いたかどうかもわかっていません。現存が確認できるものはわずか７曲にとどまりますが、このアルバムにはそれら７曲がすべて収録されています。
　３つのヴァイオリン・ソナタは、チェコ人によって書かれた現存する最初のヴァイオリン・ソナタとされています。これら３曲のヴァイオリン、および「Parthia amabilis」のヴァイオリンとヴィオラでは、調弦を変えるスコルダトゥーラが使われています。
ラ・ガンベッタは16〜17世紀の音楽をピリオド楽器を使用して演奏するチェコのアンサンブル。ソリストを務めるエレン・マホヴァーは、ジョン・ホロウェイ、キアラ・バンキーニ、サイモン・スタンデイジ、エンリコ・ガッティ、ヴィーラント・クイケンらのマスタークラスに参加した奏者で、ムジカ・フロレアの中心メンバーでもあります。

ヤン・クレイチャ（テオルボ）
ローベルト・フーゴ（チェンバロ、オルガン）
ヘレナ・ゼマノヴァー（ヴァイオリン）
ヤン・ノヴォトニー（コントラバス）

チェコの奏者ヤン・クレイチャ（1972年生まれ）による、17世紀前半イタリアのテオルボ（低音域を拡大した大型リュート）のための音楽。(*)は(+)に基づいて演奏者が変奏を行ったものです。

ヤロスラフ・トゥーマ（フォルテピアノ）

使用楽器：1790年、アントン・ワルター製

ベートーヴェンの親友にして同僚であったチェコ（ボヘミア）出身の作曲家レイハ。「36のフーガ」は最初の12曲が1799年にパリで出版され、1805年に残りの24曲を加えた全36曲がウィーンで出版（ハイドンへ献呈）されました。トゥーマは2003年のプラハの春音楽祭でも全曲を演奏しています。

ヤロスラフ・トゥーマ（オルガン）

録音：2006年4月26日(*)、ルドゲジョヴィツィーフ、聖ミクラーシュ教会
使用楽器：1931年、リーガー製

1956年生まれ、チェコを代表するオルガン、チェンバロ、クラヴィコード奏者の一人ヤロスラフ・トゥーマ。日本では古楽ファンを中心にその名を知られていますが、ここでは20世紀の作曲家ヒンデミットとヤナーチェクを取り上げ、自身の即興演奏で締めくくっています。

イヴァナ・ビレイ・ブロウコヴァー（ソプラノ）
マルケータ・ツクロヴァー（メゾソプラノ）
ヒポコンドリア・アンサンブル
　ヤン・ハーデク、ヤナ・フィチロヴァー（ヴァイオリン）
　ミハル・ドゥシェク（ヴィオラ）　オンドジェイ・ミハル（チェロ）
　ミハル・ノヴァーク（コントラバス）
　フィリプ・ドヴォジャーク（ポジティヴ・オルガン）
　シモン・マルティン=エリス（テオルボ）

17世紀から18世紀にかけて、プラハ城内の聖ヴィート大聖堂ではイタリア様式の独唱曲・二重唱曲が好んで演奏されていました。

ペトル・ライノハ（オルガン）

クリチュカはチェコ・ロマン派における最も重要なオルガン音楽作曲家の一人。

エディタ・ケグレロヴァー（チェンバロ）
ヒポコンドリア・アンサンブル
　ヤン・ハーデク、ヤナ・フィチロヴァー（ヴァイオリン）
　ミハル・クハジーク（ヴィオラ）　オンドジェイ・ミハル（チェロ）
　ミハル・ノヴァーク（コントラバス）

前古典派・疾風怒濤期を代表するチェンバロ協奏曲作曲家といえばまずＣ・Ｐ・Ｅ・バッハですが、同じくフリードリヒ大王宮廷楽団で活躍したボヘミア出身の作曲家イジー・アントニーン・ベンダも見逃すわけにはいきません。自身が演奏会で弾くために書いた作品ということもあり、作風にはベンダの個性がよく顕れており、モーツァルト以前の鍵盤楽器協奏曲を代表するものとして近年再評価の声が高まっています。
エディタ・ケグレロヴァーはプルゼニュ音楽院、プラハ芸術アカデミー、ロンドンの王立音楽アカデミー等で学んだ鍵盤楽器奏者で、ベンダの協奏曲の解釈理論と実践について博士論文まで書いているスペシャリストです。

ギエドレー・ルクシャイテー=ムラースコヴァー（チェンバロ(*)）
ヤロスラフ・トゥーマ（チェンバロ(+)）

使用楽器：1987-2007年、フランチシェク・ヴィフナーレク複製
　 モデル：1580年頃、不詳作者製、イタリアン・タイプ、ヴァージナル(a)
　　　　　　 1681年頃、ルッカにてジョヴァンニ・バッティスタ・ジュスティ製、
　　　　　　　一段鍵盤イタリアン・タイプ(b)
　　　　　　 1624年、アントワープにてヨハネス・リュッケルス製、
　　　　　　　二段鍵盤フレミッシュ・タイプ(c)
　　　　　　 1640年、アントワープにてアンドレアス・リュッケルス製、
　　　　　　　二段鍵盤フレミッシュ・タイプ(d)
　　　　　　 1715年頃、テューリンゲンにて不詳作者製、一段鍵盤ジャーマン・タイプ(e)
　　　　　　 1769年、パリにてパスカル・タスカン製、二段鍵盤フレンチ・タイプ(f)

ヤロスラフ・トゥーマ（オルガン）

録音：ドイツ、ブルッフザール、聖ペーター教会
使用楽器：2004年、ヴラディミール・シュライフ（チェコ、ボロヴァニ）製

イジー・ホンダ（指揮、朗読）
スコラ・ベネディクタ

プシェミスル朝のボヘミア王ヴァーツラフ２世（1271-1305、在位1278-1305）の、プラハ近郊のズブラスラフにおけるシトー派修道院の創設にまつわるプログラムを収録。スコラ・ベネディクタは８名の女性歌手から成るヴォーカル・アンサンブルです。